La relation entre artiste et galeriste

Vous êtes-vous déjà demandé comment une galerie décide de donner un premier spectacle à un nouvel artiste? Si vous êtes comme beaucoup d’artistes, vous pensez probablement que tout tourne autour de l’art.Ce n’est pas vraiment ça. Selon les galeristes, ce n’est pas du tout la façon dont cela fonctionne. Bien sûr, les galeristes doivent être impressionnés par votre travail et l’aimer assez pour vouloir le montrer, mais selon eux, ce n’est qu’un début; il y a beaucoup plus que cela. Beaucoup d’autres pièces de puzzle doivent se mettre en place afin de sceller l’affaire.

Engagement entre artiste et propriétaires de galeries

Les propriétaires de galeries doivent non seulement aimer votre art, mais ils feront aussi de leur mieux pour évaluer votre potentiel de croissance et de développement à l’avenir. Ils sont conscients que les retombées ne sont pas toujours immédiates et que s’ils investissent temps, argent, publicité et murs dans votre art, ils veulent au moins voir des promesses pour un récit évolutif, engageant et continu. En d’autres termes, ils recherchent des signes que vous êtes sérieux au sujet de votre art. Un principe et un engagement à être un artiste et à montrer votre art pour de nombreuses années à venir.

Quant à votre travail, les galeristes, comme Pascal Robalia, directeur de la Galerie Gilbert Bart, décrivent constamment leurs artistes idéaux avec des mots comme ambitieux, original, risqué, audacieux, inspirants et ainsi de suite. Ils veulent entendre toute votre histoire, pas seulement les manchettes d’aujourd’hui, mais où votre voyage vous emmène et ce qui motive et inspire votre processus de création. Avez-vous plus qu’une idée? Avez-vous une vision? Cette vision est-elle claire, bien définie et articulée? Êtes-vous innovant, explorant un nouveau territoire? Ou est-ce que vous ressassez le passé, refaire les mêmes choses encore et encore, stagner ou vous reculer dans un coin? Êtes-vous productif et sérieux au sujet de passer du temps dans la galerie? Plus important encore, avez-vous un ensemble important de travaux en cours qui sont complets (ou presque complets), originaux et qui n’ont pas été montrés ou exposés ailleurs, soit dans d’autres galeries ou en ligne? Ou sinon, êtes-vous capable d’en créer un à une date ou une échéance à déterminer? Les galeries font de leur mieux pour dépister les artistes qui font du bon art aujourd’hui, mais qui ont en même temps des avenirs limités.

Assez sur l’art, la vision et l’engagement. Parlons affaires. Autrement dit, les galeries préfèrent que les artistes avec lesquels elles travaillent aient une certaine connaissance de l’entreprise et, plus important encore, une appréciation de ce qu’est un partenariat ou une relation commerciale fructueuse et de la façon dont il se développe au fil du temps. Si vous êtes au début de votre carrière et que vous n’en savez pas trop, ils s’attendent à ce que vous exprimiez au moins une volonté d’apprendre; vous devez être ouvert à cela. Prenez des qualités comme la persévérance et l’endurance par exemple. Tel que mentionné précédemment, les galeristes regardent presque toujours bien au-delà du premier spectacle. Idéalement, ils préfèrent représenter des artistes avec lesquels ils peuvent potentiellement travailler pendant des années ou même des décennies à venir. Ils apprécient les artistes qui comprennent leur rôle dans le partenariat et qui se rends compte que les deux parties doivent coopérer et progresser ensemble, même en période de difficultés ou d’adversité, afin de maximiser les résultats. En d’autres termes, les galeristes apprécient vraiment les artistes qui respectent la relation. Pour répéter …